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发布时间:2024-11-08 15:43:34
当然可以。以下是改写后的美术开题报告范文:
自1980年代以来,传统中国画的研究逐渐复苏,学术界对传统绘画的图式风格建立了一套系统的认知。然而,这种认知线路主要在传统绘画的语境中生效,面对当代多元化的形态分化显得力不从心。现代艺术形态学不仅关注视觉的平面构造和风格演进,还强调视觉与构造、呈现与阐释的动态统一。形态学研究对现代艺术至关重要,因为它是现代艺术抵制传统孤立、分割、静态的笔墨图式和风格流派的思维路径。现代主义者在形式、语言、修辞方式上的不断开拓,演变出了各异的现代艺术。因此,在新形态出现时,我们的历史写作和批评也需做相应调整,突破传统的文学化、概念化的品评方式,探索适合现代观察和解读的方式,以真实呈现一百年中数代艺术家在现代进程中的形态探索。中国画的现代进程首先是视觉形态化的现代文化活动,新的艺术家以新的语言形态和材料,不断突破传统定义和边界,形成新的艺术语义系统。本文尝试突破传统的风格传承、流派演变的系统论述,分析个性化的新形态、新语言的成因及其未来可能性。
中国画面临的现代紧张不是从理论预设中分离出来的,而是一种被动的国际文化处境。在异质文化的入侵下,现代进程在文化情绪上带有“现实主义”的倾向。中国画的现代进程不仅是自身的现代语言问题,更重要的是面对异质文化入侵的本土文化生存发展策略问题。在现代主义艺术逻辑中,现实是艺术个性表达的基础和条件,但现代主义者的雄心在于突破甚至超越现实。这是自“浪漫主义”以来开启的人文精神的新界面,如黑格尔所言,表现的是“自由的具体的心灵生活”,而不是现实或道统的说教。考察中国画,与此相反,与集体话语和历史追溯关联最多的领域往往是现代性最不兴奋的领域。因此,在中国画与现实主义艺术思想纠葛的近百年历程中,较少发现真正具有现代性的文化因子在中国画领域产生。传统中国画的美学思想是伦理美学化、话语化和修辞化的,评介往往通过历史经验与现实功利的折中成为制度化、合法化的阐释原则,疏离了视觉经验和具体形态考察,脱离了现场感受,依赖历史权威和集体话语,与现代艺术语境格格不入。然而,新生代学者逐渐突破传统诗文、道统的论述,认识到文艺理论首先是一种分析和质疑的态度,是对历史文化和现时文艺活动的质疑和批判,视为中国画领域的一大观念进步。
[1] 康有为, 《万木草堂藏画目》, 上海: 长兴书局, 1918
[2] 康有为, 《欧洲十一国游记·意大利游记》, 长沙: 湖南人民出版社, 1980
[3] 陈独秀, 《美术革命》, 郎绍君, 水天中编, 《20世纪中国美术文选》, 上海: 上海书画出版社, 1999
...(省略部分参考文献)
第一章 遭遇现代——对文人画的批判与背离
1.1 “国画改良”
1.1.1 康有为与“国画改良”
1.1.2 “国画改良”所面对的中国画现状
1.1.3 岭南“折中派”的呼应
1.1.4 徐悲鸿与康有为的理论默契
...(省略部分提纲)
第二章 参与现代——中国画与现代艺术的交汇(1920-1930年代末)
...(省略部分提纲)
第三章 中国画的改造
...(省略部分提纲)
第四章 现代性的产生:“新潮美术”时期的中国画
...(省略部分提纲)
第五章 开放性假设:新绘画——边缘交叉与中心转移
...(省略部分提纲)
本文采用美术形态学分析、文化语境分析、文献综合等研究方法,并适当采用开放假设,对自上世纪初以来中国画与现代文化遭遇的历史情境中的文化命题、美学观念及形态变迁做宏观理论梳理,探讨中国画在现代情境中身份确认和致力方向的困境。现代性通过形态学表征来指证,必须通过对具体艺术家的具体语言实践鉴别和梳理现代性质的文化因子的产生和发展情形。此外,本文将“文人画”看作是“中国画”概念的子概念或附属概念,拓展“中国画”形态学的概念外延,将其放在更大的绘画界域中进行比照和互参。
本文对问题的开放性假设转换“中国画”在历史和现实背景下凸显的矛盾,这些矛盾既是当代中国画的课题,也是中国画现代性的多重定义项。研究的重点包括以下三对矛盾:
1. 文化品质:传统的内向、超脱的人格与现代开放外向、入世的人格之间的矛盾;
2. 文化观念:传统的单一谱系的文化伦理与现代多元价值取向之间的矛盾;
3. 艺术形态:经典的历史形态与变异、更新的当代语言之间的矛盾(语言的滞后和被动)。
本文试图以价值中立的视角,为中国画假设一种与现代文化通约和对流的情景,推测中国画与现代意识沟通的可能性,并在这种预设情境中推测中国画在文化性格上可能发生的变化。冒险的勇气逐渐萌生,最重要的性格转变是对传统问题的检讨,以及对异质文化的宽容和沟通的态度初露端倪。
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