课题名称：现代语境中的中国画 —— 20世纪中国画的观念重构

1、选题意义和背景

自20世纪80年代以来，传统中国画的研究逐渐复苏，学术界也对传统绘画的图式风格建立起了一套形态认识线路。然而，这一研究线路在面对当代日益多元开放的形态分化时显得捉襟见肘。现代艺术形态学的内涵不仅仅局限于对视觉的平面构造和风格演进的描述，而是视觉与构造、呈现与阐释的动态统一。这种形态学研究路线对于现代艺术研究至关重要，因为它本身就是现代艺术用以抵制传统孤立、分割、静态的笔墨图式和风格流派的思维路径。现代主义者们在形式、语言、修辞方式上的不断开拓，最终演变出了形态各异的现代艺术。

在新的形态出现时，历史写作和批评也必须做出相应的调整，至少突破传统文学化、概念化的品评方式。在对形态的考察上，适当疏离于传统的笔墨范畴（例如具体的图式和皱法概念），尽量在图像、色彩、视觉感知及作品呈现方式的方向上摸索出一种适合寓意流动、语境转换、多重逻辑并叠的现代观察和解读方式。这不仅是阐释语言的转变，也是理解和参与现代的尝试，尽量让写作的思维与现代语境匹配，以期真实地呈现一百年中数代艺术家在现代进程中的形态探索的努力。

中国画的现代进程，首先应该是视觉形态化的现代文化活动，这个活动由现代性的点状经验连接而成，即新的艺术家以新的语言形态和材料，不断突破传统的定义和边界，个性的突破最终扩展出新的艺术语义系统。因此，本文尝试突破传统的风格传承、流派演变的系统论述，尽量去分析和解读个性化的新形态、新语言的成因及其未来衍生的可能性。

2、论文综述/研究基础

中国画所面临的现代紧张不是从理论预设中分离出来的紧张，而是一种真切的被动的国际文化处境。在异质文化入侵的情形下，现代的进程在文化情绪上必然带有“现实主义”的倾向。中国画的现代进程，所涵盖的不仅仅是中国画自身的现代语言问题，更重要的潜台词是面对异质文化入侵的本土文化生存发展的策略问题。

尽管现实是艺术个性表达的基础和条件，但突破甚至超越现实往往是现代主义者的目标。这是自“浪漫主义”以来开启的人文精神的新界面，体现的是“自由的具体的心灵生活”，而不是现实或道统的说教。考察中国画，却与此相反，与集体话语和历史追溯关联最多的领域往往是现代性最不兴奋的领域。

在中国画与现实主义艺术思想纠葛的近百年历程中，我们较少发现真正具有现代性的文化因子在中国画领域产生。传统中国画的美学思想是伦理美学化、话语化和修辞化的。在这样的历史语境中，艺术的评介往往通过历史经验与现实功利的折中而成为制度化、合法化的阐释原则。这种阐释疏离了视觉经验，脱离了具体的形态考察和敏感的现场感受，依赖于历史权威和集体话语，己经与现代艺术语境格格不入。

然而，在新生代学者中，我们逐渐看到一种转变：当代中国画的理论研究和批评写作逐渐突破传统诗文、道统的论述，认识到文艺理论首先是一种分析和质疑的态度，是对历史文化和现时文艺活动的质疑和批判，而质疑与批判是健全文化知性必不可少的抗体。这一转变，可以乐观地视为中国画领域的一大时代性的观念进步。

3、参考文献

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4、论文提纲

第一章 遭遇现代——对文人画的批判与背离
1.1 “国画改良”
1.1.1 康有为与“国画改良”
1.1.2 “国画改良”所面对的中国画现状
1.1.3 岭南“折中派”的呼应
1.1.4 徐悲鸿与康有为的理论默契
1.2 美术革命
1.2.1 陈独秀与《美术革命》
1.2.2 康、陈辨异
1.3 蔡元培、林风眠“以美育代宗教”
1.3.1 蔡元培与《以美育代宗教》
1.3.2 蔡元培与林风眠的合作
1.4 百年震荡——开启紧张对立的文化语境
1.5 小结

第二章 参与现代——中国画与现代艺术的交汇（1920-1930年代末）
2.1 国学复兴：对民族文化的清理和论证
2.2 文人画的落照
2.3 异军突起的“折中派”
2.4 黄宾虹为文人画的辩护
2.4.1 内向自足的文化取向
2.4.2 “精神”与“内美”
2.5 中国画与现代艺术的交汇
2.5.1 “洋画运动”与“准印象派”画风的流布
2.5.2 现代艺术团体与现代艺术的发端
2.5.3 与文学同步的现代意识
2.5.4 白话美术理论的展开
2.6 小结

第三章 中国画的改造
3.1 审美趣味和艺术功能的转变
3.1.1 “画道革新当破雅”
3.1.2 反映论的创作思路
3.1.3 年画、宣传画的勃兴
3.1.4 国画油画之争
3.2 文人画余绪——潘天寿
3.3 写生、写实及政治现实主义
3.3.1 样板中国画
3.3.2 “革命现实主义和革命浪漫主义相结合”
3.